心靈舞伴

Martha Graham與Isamu Noguchi追求不朽的藝術合作

撰稿人：Aaron Britt

設計師與雕塑家Isamu Noguchi曾經這樣定義雕塑的本質，“它是我們對空間的認知，是我們存在的延續”。對于Noguchi而言，世間的每件事物都是雕塑，當遇到Martha Graham——可能是美國最重要的現代舞蹈家和編舞大師——之后，他終于找到了一個完美的合作者。一個是著名的編舞大師，一個是舞臺/道具/服裝設計師，兩個人的合作跨越了三十年，創作了18個原創舞蹈，其中包括Graham的經典作品《阿帕拉契之春（Appalachian Spring）》（1944）、《夜之旅（Night Journey）》（1947）和《菲德拉（Phaedra）》（1962）。Graham的舞蹈動作激情、美麗而奇特，與Noguchi寧靜而意味深長的布景融合在一起，向我們展示出充滿神話色彩的意境——希臘、宗教、美國。如果Graham的舞蹈會讓人對空間里的現代人身體有新的想象，那Noguchi關注的則是舞臺本身。精簡、抽象、返璞歸真，Noguchi的舞臺布景就像《邊界（Frontier）》（1935）中的一條繩子那樣至簡至純，又像他為《心靈洞穴（Cave of the Heart）（1946）設計的像牢籠一樣的金屬裙子那樣前衛而復雜。“我覺得，我和Martha就像彼此在各自領域的延伸。”Noguchi曾經這樣說到。這里摘錄兩位藝術家的言論。

? 2018 紐約Isamu Noguchi基金會與花園博物館/紐約藝術家權利協會（ARS）

藝術家在合作的時候有一種很奇妙的親近感。一種疏離的親密。從最初開始，Isamu Noguchi與我之間就有一種無需言語的默契。我們的合作可能最初只是一個神話、一個傳說，一首詩，但Isamu總能為我挖掘出一些奇異美麗而又超凡脫俗的東西來。

–MARTHA GRAHAM

1929年，我在回到美國不久之后，制作了一枚偉大舞者Martha Graham的頭像。那時她還不太出名，但她就住在卡耐基音樂廳轉角附近，離我當時的工作室很近，所以我經常會去看她上課。那里有很多漂亮的女孩子，我喜歡給她們畫像。

–ISAMU NOGUCHI

Isamu雕刻了我的頭像。我當時就不喜歡，現在也不喜歡。那枚頭像展示的是我的側臉，我的左臉，只有在我工作的時候才會發生變化。Isamu發現并且捕捉到了這個特點。這次他看得太深刻了，即使是我，也不得不承認。

–GRAHAM

Martha堅持讓我再做一個頭像，按照她想要的那個樣子做。第一個頭像太過真實，她希望有所提升。

–NOGUCHI

《夜之旅（Night Journey）》，1947年

? 2018 紐約Isamu Noguchi基金會與花園博物館/紐約藝術家權利協會（ARS）

Isamu和我的首次合作就是1935年推出的《邊界（Frontier）》，一拍即合的我們真愿意繼續合作五十年。但我們的合作到1988年12月，在Isamu去世的那天結束；我們當時還在為一些未來項目進行商討。按我們一貫的作風，我們觀察的是未來的行為，而不是已經過去的存在。

–GRAHAM

她經常會在大半夜打電話給我說：“Isamu，快幫幫我，我有一個很好的構思，我得趕緊告訴你。”我會去她那里，然后她開始滔滔不絕地跟我說她的想法……再然后我回家，圍繞她那樣一個情緒化的主題為她設計一個布景。

–NOGUCHI

我們絕對是單純的工作關系。我很喜歡他，而且我覺得他也喜歡我。但我們的腦子里只有追求完美，根本沒有想過戀愛這回事。從來沒有想過。

–GRAHAM

有時候我看到Martha和Noguchi兩個人吵得不可開交，會走神撞到自己，胳膊都撞青了，他們在工作的時候真的是太投入了。他們會叫喊著：“你走吧！”結果第二天，Isamu又來了，他們又和好了。就藝術而言，他們就像是兩口子。

–TAKAKO ASAKAWA，MARTHA GRAHAM公司之前的舞蹈演員

《心靈洞穴（Cave of the Heart）》，1946年

? 2018 紐約Isamu Noguchi基金會與花園博物館/紐約藝術家權利協會（ARS）

我在跳《夜之旅（Night Journey）》的時候需要一張床，讓Isamu Noguchi給我送一張床過來，結果他來了，帶來一張我前所未見的床。它所表現的是一個男人和一個女人——壓根就不像一張床。他帶來的床被剝離得只剩一個骨架，只能說從本質意義上講，它還是一張床。

Isamu主要是通過我給他的一些構思或者他給我的一些構思創作作品。我可能只是給他一些構思的框架，而他就會帶給我一件完整的作品。我從來不會跟Isamu說該做什么，或者該怎么做。他對于空間以及如何利用舞臺上的空間有非凡的領悟力。

當我需要在舞臺上為美狄亞構建一個空間，一個她存在的核心時，Isamu帶給我一條蛇。當我一籌莫展，不知道該用什么來表現美狄亞奔向她的父親太陽神的形象的時候，Isamu改造了一條裙子，用青銅絲制作了一件閃閃發光的長袍，隨著我在舞臺上舞動，銅絲的光芒閃耀在我的周圍，就像是一架熊熊燃燒著烈焰的戰車。

–GRAHAM

我能在事業上幫助Martha。她總是說，自己有這樣那樣的想法，但直到我把布景擺在她的面前，她的想法才得到證實。她說，我的作品能帶給她信心。

–NOGUCHI

《阿帕拉契之春（Appalachian Spring）》，1944年

? 2018 紐約Isamu Noguchi基金會與花園博物館/紐約藝術家權利協會（ARS）

Isamu Noguchi和Martha Graham的長期的合作影響了當時身在美國的[芭蕾舞劇創始人Sergei] Diaghilev，讓他相信在舞蹈中使用視覺藝術家的設計……兩位當今最具有影響力的現代舞編舞大師Merce Cunningham和Paul Taylor都曾是Martha Graham的公司成員，并且都曾受到Graham與雕刻家之間這種長期的藝術合作關系的鼓舞和影響。兩個人在設計舞蹈時都主動找視覺藝術家參與其中。這一脈里最出名的就是Cunningham與Robert Rauschenberg，以及Taylor與Alex Katz的合作。

–ROBERT TRACY，舞蹈專欄作家

在將雕塑融入舞蹈這方面，Noguchi居功至偉。他對于那些經典大劇有非常好的感受力，這與Martha Graham熱衷于神話色彩劇目的特點不謀而合。

–ROBERT RAUSCHENBERG

Martha最獨特的地方就是她與觀眾的交流。我是與周圍的環境交流……而Martha利用我的舞臺布景豐富了這種交流的含義。我提出一些建議，而她把這些建議具體地運用到了實踐當中。這是一種新的體驗。也是雕塑體驗的一部分。

–NOGUCHI

我覺得，他們的合作最令人稱道的地方就是找到了一種辦法，讓合作成為永久性的交往。他們的藝術合作并沒有因舞臺布景完成和編舞成形而結束。兩位藝術家之間的互動一直延續到現在。每當有Martha Graham的舞者和Isamu Noguchi的布景在一起排練，我們都能深深感覺到兩位藝術家之間的精神共鳴，挑戰和激勵著彼此對下一批觀眾產生更深遠的影響。

–JANET EILBER，MARTHA GRAHAM舞蹈公司藝術總監